最近，戏曲动漫进学校引发舆论关注，请各位学大学子和家长与小编一起看看，戏曲动漫近校园如何才能有意义。
戏曲动漫进校园与近些年戏曲“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛”的大背景密不可分。剧种数量一年比一年少，大多数剧种面临剧本荒，老一辈艺人远去，一些戏种列入了“非遗”却没有了演出……传统戏曲式微，令人不胜唏嘘。
在我国古代，相对于诗词、书法、绘画等艺术门类，戏曲的受众可以说覆盖了全民，既影响着士绅群体、知识阶层，也滋润着市井百姓。但现在，在“争夺”观众特别是年轻观众方面，戏曲渐渐失去了其立身之本。由此，戏曲的传承发展，便应回到“人”——培养戏曲人口，培养后备人才，聚集观众群。2015年7月，国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》特别提出“加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到一场优秀的戏曲演出”，很好地体现了向“人”回归、“从娃娃抓起”。
在文化推广中，戏曲一般进的是大学，非物质文化遗产项目是进中小学。这是与艺术特点相关的。戏曲的综合性、模拟性和抽象性使得中小学生很难接触，非遗项目却大多是动手体验的，孩子们更容易接触。而“戏曲动漫”找到了让孩子们接触戏曲的一种合理路径。在“中国戏曲经典原创动画工程”首批100集剧目中，既包括京剧、昆曲、黄梅戏等常见剧种的经典剧目，也有耍孩儿、碗碗腔等好听、好看的珍稀剧种。当生、旦、净、末、丑变身动漫造型，唱、念、做、打成为动漫场景，戏曲中的人物塑造、表演形式、音乐舞蹈被巧妙地运用到动画中，传统戏曲与孩子之间便不再有隔阂。
戏曲动漫的出现，以贴合时代的呈现方式，收获了孩子们的欢笑，可以说是“把有意义的事做得有意思”的范例。小编认为，在下一步的发展中，戏曲动漫要避免求多、求快，秉承“高尚而纯净”的创作原则，把真正经典的戏曲送到校园。在这方面，山东推广“戏曲动漫”的经验颇有借鉴性。他们选择了吕剧、山东梆子、柳子戏三个剧种适于动漫表现的14个剧目，不选择大本戏、整本戏和连本戏，而是将适合动漫表现的经典折子戏作为制作重点。
一味孤芳自赏、不思创新，即使酒香，也会无奈“巷子深”。我们乐见戏曲界更多的创新，创作出更多面向都市白领、进城务工人员等群体精准投放的戏曲作品。当拥有了越来越多的观众，戏曲也便拥有了“活起来、传下去、出精品、出名家”的良好环境。
